PORTÉ POUR LA 1ÈRE FOIS
AU THÉÂTRE !
Depuis le film de John Ford, réalisé du vivant de John Steinbeck, jamais ses ayants droits n’ont autorisé la moindre adaptation de ce roman au cinéma ou au théâtre ! Trois ans d’efforts tenaces ont permis de vaincre toutes les appréhensions pour parvenir à en présenter une adaptation sur une scène française.
Notre spectacle propose de restituer cette histoire d’hier qui résonne aujourd’hui comme un présage pour demain. Notre lumière sera la musique offrant la faculté d’éclairer la tragique histoire des Joad et de nous transporter par des voies sensibles tout au long de la route 66 : un texte fondateur, des voix pour le porter, entre chant et narration, entre langue américaine et française.
- évènements passés -
6 OCT 2026 : L’illiade - 67400 Illkirch
24, 25 & 26 SEPT 2026 : Théâtre Aimé Césaire - 97200 Fort de France (Martinique)
21 SEPT 2026 : Théâtre des Variétés - 75002 Paris
5 MAI 2026 : Le Cèdre - 21300 Chenôve
28 AVRIL 2026 : Salle des Fêtes - 58200 Cosne-sur-Loire
24 AVRIL 2026 : Le Skenet’eau - 89470 Monéteau
22 AVRIL 2026 : Maison de la Culture - Arlon (Belgique)
27 MARS 2026 : Théâtre Donald Cardwell - 91210 Draveil
24 MARS 2026 : Salle du Temps Libre - 62170 Cucq
20 MARS 2026 : Salle des Fêtes - 60210 Grandvilliers
17 MARS 2026 : Théâtre Municipal - 80100 Abbeville
15 MARS 2026 : Centre Culturel des Terreaux - Lausanne (Suisse)
3 MARS 2026 : Théâtre Municipal - 42300 Roanne
10 et 11 FEV 2026 : Théâtre de l’Athénée - 92500 Rueil Malmaison
du 19 NOV 2025 au 8 FEV 2026 : Théâtre Lucernaire - 75006 Paris
13 NOV 2025 : Le Baladin - Savièse (Suisse)
6 NOV 2025 : Théâtre Cassiopée - 37250 Veigné
16 MAI 2025 : Festival International de Théâtre - Complexe Culturel ANFA - Casablanca (Maroc)
du 23 au 29 AVRIL 2025 : Festival Komidi - Ile de la Réunion
15 AVRIL 2025 : Théâtre le Galet - 33600 Pessac
Tous les lundis du 30 SEPT 2024 au 30 DEC 2024 : Théâtre Actuel La Bruyère - 75009 Paris
du 3 au 21 JUIL 2024 : Festival d’Avignon - Théâtre L’Essaïon - 84000 Avignon
22 JUIN 2024 : 24ème Festival de Théâtre - 66690 Saint André
1er MAI 2024 : Les Théâtrales en Venise Verte - 79510 Coulon
9 AVRIL 2024 : Esplanade du Lac - 01220 Divonne les Bains
du 1er FEV 2024 au 20 AVRIL 2024 : Théâtre Michel - 75008 Paris
29 SEPT 2023 : Espace Maurice Béjart - 78480 Verneuil sur Seine
21 SEPT 2023 : Cinéma Théâtre Eden - 26400 Crest
16 MAI 2023 : Théâtre municipal - 21200 Beaune
28 AVRIL 2023 : Karavan Théâtre - 69680 Chassieu
20 AVRIL 2023 : Théâtre Communal - Andorre-la-Vielle (Andorre)
7 AVRIL 2023 : Théâtre Municipal - 34500 Béziers
3 MARS 2023 : Cinéma Tyrosse - 40230 Saint Vincent de Tyrosse
13 JAN 2023 : Centre Culturel Voltaire - 76250 Déville-Lès-Rouen
09 DEC 2022 : Les Tréteaux - Visé (Belgique)
01 DEC 2022 : Théâtre Georges Leygues - 47300 Villeneuve sur Lot
15 NOV 2022 : Théâtre Municipal - 28100 Dreux
21 OCT 2022 : Théâtre François Ponsard - 38200 Vienne
14 OCT 2022 : Centre Culturel Arc en Ciel - Lievin (Belgique)
7 OCT 2022 : Le Mail - 02200 Soissons
24 SEPT 2022 : Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais - 94100 Saint Maur des Fossés
du 7 au 30 JUIL 2022 : Festival d’Avignon - Théâtre Le Petit Louvre - 84000 Avignon
15 MAI 2022 : Théâtre du Balcon - 84000 Avignon
14 MAI 2022 : Le Grand Ecrin - 45330 Malesherbes
2 AVRIL 2022 : La Sall’in - 14390 Cabourg
11 MARS 2022 : Festival Prélude au Printemps - 17500 Jonzac
3 MARS 2022 : Théâtre de l’Hotel de Ville - 76600 Le Havre
12 FEV 2022 : Centre Culturel Marc Brinon - 77400 Saint Thibault des Vignes
26 JAN 2022 : Salle Baccarat Gstaad Palace - Gstaad (Suisse)
du 11 au 22 JAN 2022 : Théâtre La Virgule - 59200 Tourcoing
7 JAN 2022 : Salle Yves Montand - 93190 Livry-Gargan
6 NOV 2021 : Salle Ronny Coutteure - 59113 Seclin
31 OCT 2021 : Théâtre de l’Escabeau - 45250 Briare
21 OCT 2021 : Théâtre de la Princesse Grâce - 98000 Monaco
9 OCT 2021 : L’Archipel - 50403 Granville
23 et 24 SEPT 2021 : Espace Carpeaux - 92400 Courbevoie
21 et 22 AOUT 2021 : Festival La Scène au Jardin - Potager des Princes, 60500 Chantilly
2 AOUT 2021 : Festival des Jeux du Théâtre - Jardin des Enfeus, 24200 Sarlat
du 7 au 30 JUIL 2021 : Festival d’Avignon - Théâtre La Luna, 1 rue Séverine, 84000 Avignon
18 JUIN 2021 : Festival de Terre Neuve - Château de Terre-Neuve, 85200 Fontenay le Comte
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Le spectacle sera
- prochains évènements -
Le spectacle sera
Xavier Simonin, metteur en scène :”Raconter notre époque, envisager l’avenir, se fait bien souvent en regardant le passé plus ou moins proche. Des enjeux de rareté de l’eau, de migrations, de lutte économique et de paupérisation de certains au profit d’autres se précisent chaque jour un peu davantage, au nord comme au sud. Parlons de sujets graves avec la lumière nécessaire pour y voir plus clair. C’est ce que proposais Steinbeck pour illuminer son temps... Lumière contemporaine s’il en est, notre spectacle propose de restituer cette histoire d’hier qui résonne aujourd’hui comme un présage pour demain. Notre lumière sera la musique offrant la faculté d’éclairer la tragique histoire des Joad et de nous transporter par des voies sensibles tout au long de la route 66. Un texte fondateur, des voix pour le porter, entre chant et narration, entre langue américaine et française, les raisins de la colère sur scène nous invite à l’itinérance sublime de « nos » familles dans un monde qui vacille.”
Jean-Jacques Milteau, directeur musical : “Au-delà du texte, la puissance de Steinbeck est dans l’image de l’itinérance que nous transposons naturellement dans notre environnement. La musique est un décor sonore qui aide à retrouver le contexte original. Les sonorités issues notamment de la musique de Woody Guthrie, sont parvenues jusqu’à nous par le truchement de Bob Dylan ou de Bruce Springsteen ... Elle est un auxiliaire précieux de l’imaginaire, le véhicule sensoriel de l’exode des Joad.”
Jean-Jacques Milteau, Harmoniciste, compositeur, 2 Victoires de la Musique, grand prix du jazz de la Sacem, tournées dans plus de 60 pays, producteur de l’émission Bon Temps Rouler sur TSF et Jazz Radio ... l’un des rares musiciens de blues qui soit officier des Arts et Lettres (avec Memphis Slim) et qui figure dans le Petit Larousse (juste après la Venus de Milo). Il privilégie ainsi la bonne compagnie : il a joué plus de 200 fois, l’Or de Blaise Cendrars, aux côtés de Xavier Simonin.
Xavier Simonin adaptation, mise en scène & interprétation
Depuis plus de 20 ans, Xavier Simonin est comédien, collaborateur artistique et metteur en scène. On l’a vu sur scène dans L’Illusion comique de Corneille, Le procès de Kafka, Un incompris de Montherlant, Pygmalion de GB Shaw, Trois balles de match de Thierry Georges-Louis, La très mirifique épopée de Rabelais, Le tigre de Shisgal, Nekrassov de Sartre, Donogoo de Jules Romains, Le vicaire de Rolf Hochhuth, Ca coule de source de Louis-Michel Colla, Vient de paraître d’Edouard Bourdet, Monsieur Chasse de Feydeau, le mariage de Figaro de Beaumarchais.... Il a collaboré avec Jean-Michel Ribes, Robert Hossein, Jean-Paul Tribout, Marcel Maréchal, Nicolas Briançon, Jean-Luc Revol, Anne Roumanoff, Jackie Berroyer, Christophe Luthringer... Son parcours lui a permis d’alterner entre théâtre public et privé.
Il a mis en scène « L’Or » de Blaise Cendras en 2011, qu’il interprète aux côtés de Jean-Jacques Milteau. Le spectacle est toujours à l’affiche et en tournée...
Il est également président de l‘association GLOBE, créateur et directeur artistique du Festival A Sahel Ouvert, vaste manifestation humanitaire et artistique en Afrique sub-saharienne. Il a été récompensé comme l’un des 10 porteurs de projets les plus prometteurs de la bonne gouvernance mondiale au Forum International de Paris sur la Paix / Unesco en 2019.
Claire Nivard composition et écriture des chansons, guitare & chant (en alternance avec Mary Reynaud & Roxane Arnal)
Chanteuse, auteure-compositrice et guitariste, Claire Nivard s’inspire des musiques folk américaines, du jazz et du swing.
D'abord comédienne au théâtre avant de se tourner entièrement vers la musique, son amour pour le folk la conduit sur les chemins du bluegrass et de l’old-time, qui deviennent ses domaines de prédilection. Sa rencontre avec Glenn Arzel en 2014 marque le début d'une riche collaboration influencée par l'American roots music, mêlant sonorités traditionnelles et créations plus modernes. Parallèlement au folk, elle développe un répertoire de swing et de jazz en quintet autour de ses compositions.
Stephen Harrison contrebasse, violon & chant (en alternance avec Sylvain Dubrez)
Né et élevé au nord de l'Angleterre, Stephen Harrison est un contrebassiste et poly-instrumentiste reconnu pour ses interprétations de ballades Irlandaises, écossaises et des musiques Bluegrass, Old time et Musette. Sa déjà longue carrière musicale l'a amené à jouer avec quelques-uns des groupes les plus inventifs de Grande Bretagne et du continent. Il fut membre fondateur des groupes The Sons of the desert, l'Attirail, Jasmine Bande, les Freebidou. Plus récemment Stephen Harrison a joué et enregistré avec Sarah Olivier, Imbert Imbert et Jackson Sloan. Il n'est pas surprenant de le trouver jouer un jour un concerto de contrebasse avec un orchestre symphonique et le lendemain se défoulant avec un groupe de rockabilly dans un night- club, ou sur scène dans un festival de bluegrass, ou encore jouant une fugue de Bach au piano ou swinguant avec des manouches.
Glenn Arzel composition des chansons, banjo, mandoline, resonator guitar & chant (en alternance avec Manu Bertrand)
Glenn Arzel est un musicien multi-instrumentiste, chanteur, passionné par les musiques acoustiques américaines et traditionnelles. Issu d’une famille de musiciens, il apprend la guitare à l’adolescence en autodidacte en écoutant tout ce qui peut lui tomber dans les oreilles, de la musique celtique au Delta Blues. Auteur, compositeur et arrangeur, il collabore avec plusieurs formations sur scènes et en studio.
Manu Bertrand banjo, mandoline, resonator guitar, dobro & chant (en alternance avec Glenn Arzel)
Manu Bertrand est un multi instrumentiste spécialisé dans les musiques américaines. Depuis plus de 25 ans, il met son univers musical au service de nombreux artistes tels que Martha Fields, Gildas Arzel, Shaka Ponk, Tom Frager, Dick Rivers, Eric Bibb ou encore Jean-Jacques Milteau. Dobro, banjo, mandoline, guitare, pedal steel et lap steel guitar sont autant de cordes à son arc. Aussi à l’aise en studio - plus de 80 participations d’albums à son actif - qu’en live, il sillonne les routes de France et d’Europe, s’envole vers le Maroc, l’Australie, les Etats- Unis... Musicien totalement autodidacte, Manu Bertrand aime tout particulièrement créer des ponts entre les musiques traditionnelles et modernes, entre les styles musicaux ou encore entre les artistes d’horizons différents.
Mary Reynaud guitare & chant (en alternance avec Claire Nivard & Roxane Arnal)
Mary Reynaud est une artiste multifacette, posée derrière un micro avec une guitare depuis ses 12 ans. Alliant avec brio maturité vocale et talent d’interprétation, elle se spécialise dans les musiques américaines et se distingue rapidement par son charisme rayonnant, sa polyvalence et sa grande maîtrise des harmonies vocales. Cette artiste de studio et de live s’est illustrée dans une quarantaine projets, au chant, à la guitare, à la mandoline et aux percussions. Elle a enregistré sur une vingtaine d’albums et participé à plus de 1000 concerts en foulant quelques-unes des plus belles scènes d’Europe. Sa curiosité insatiable et la diversité de ses compétences scéniques lui permettent de se réaliser sous de multiples formes : du Rock 70’s avec Franck Carducci, à la folk Americana qu’elle compose et écrit, mais aussi le blues pour lequel elle a accompagné Gérard Lanvin, Manu Lanvin et Laura Cox, sans oublier la comédie musicale et le Music-Hall avec la compagnie Yack Stories.
Crédit photos © Albane Photographe / © Christian Arnaud
Sylvain Dubrez contrebasse, mandoline & chant (en alternance avec Stephen Harrison)
Sylvain Dubrez débute la guitare à l’âge de 10 ans, après deux ans de formation au CMDL il se lance dans le métier de musicien. Il tourne alors durant 7 ans sur les 5 continents avec le chanteur Meissa, compose pour le cinéma et le théâtre avec la réalisatrice Coline Serreau. A l’âge de 25 ans, il s’initie à la contrebasse et commence une nouvelle carrière en accompagnant de très nombreux musiciens de jazz parisien, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, Michel Perez, Etc… il collabore également avec le Robby Marshall Quartet (tournée aux USA, Malte) Damien Groleau trio, Rimendo (tournées en Russie, Équateur, Colombie, etc), Marion Roch, Melody Linhart, Benjamin Lopez, Lume et joue dans plusieurs spectacles sur Nougaro (au TGP à Saint-Denis), Greco au festival d’Avignon, Piaf au Hall de la chanson, Trenet, Brel, etc…
Roxane Arnal guitare & chant (en alternance avec Claire Nivard & Mary Reynaud)
Roxane Arnal commence la musique à l’âge de 5 ans, mais c’est à 14 ans qu’elle s’y jette corps et âme lors de sa rencontre avec le Blues. Trois ans plus tard, elle rafle les prix du tremplin Blues sur Seine avec son duo multi-instrumentiste Beauty and the Beast, s'ensuivent plus de 300 concerts dont le Festiblues de Montréal, Blues sur le Zinc Jazz à Vienne.
Parallèlement elle se forme à l’école Claude Mathieu et tourne ses premiers films en tant que comédienne.
Sa rencontre récente avec Baptiste Bailly fait naître un répertoire folk et intimiste, jouant avec les nuages de l'impressionnisme et les racines du blues.
Afin de relier théâtre et musique, Roxane monte un spectacle jeune public Le chaton qui vivait chez un Ogre, sensibilisant aux violences familiales et écrit par Jérôme Attal.
Crédit photos © Gwen Cahue
Texte : John Steinbeck
Adaptation et mise en scène : Xavier Simonin
Direction musicale : Jean-Jacques Milteau
Musiques originales : Glenn Arzel & Claire Nivard
Avec : Xavier Simonin
et les musiciens Claire Nivard / Mary Reynaud / Roxane Arnal,
Stephen Harrison / Sylvain Dubrez,
Manu Bertrand / Glenn Arzel
Lumières : Bertrand Couderc
Régie générale : Ludovic Heime
Régie Son : Pablo Ruamps
Création Costumes : Aurore Popineau
Traduction : Marcel Duhamel & Maurice-Edgar Condreau
Production & Diffusion : Sea Art
RENSEIGNEMENT - PROGRAMMATION :
SEA ART - Jean-Luc Grandrie
Sea Art - 86 rue de l’École - 77720 BRÉAU (France)
+33 (0)6 31 16 31 78
seaart@wanadoo.fr
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